演奏的时代来到了。

长期以来，被虔诚的艺术信徒们顶礼膜拜的音乐创作的中心，是作曲。一直到20世纪中叶，“演奏”还只不过是作曲家发表自己作品的手段，即使作曲家本人无由演奏，至少也要就作品的意义等方面，对演奏者进行某种“提示”，这不仅是惯例，而且已经成了真理。

1980年前后，涌现了一批初出茅庐的演奏家，他们一反常规，似乎不再以作曲家的马首是瞻，而是目光睥睨，桀骜不驯。在三、五年的工夫里，就以令人耳目一新的演奏方式征服了世界。这是具有历史意义的征服。这些家伙虽说都是新面孔，服装新潮，行为另类，可他们的节目单上却全部都是古典和经典之作，对于同时代“同行”的现代派作品则不屑一顾。也许是“歌者无心，听者有意”，这帮子演奏家的演奏效果及在全球所带来的震撼般的轰动，无可争辩地昭示和证实了一个真理：

----音乐的中心，或者说音乐的第一次创造，不再是“作曲”，而是“演奏”了。

衮衮爱乐者定然会问：果如你所说，那么这种音乐的“第一次创造”的特征是什么？

概括起来，有两点。

第一，彻底摈决传统的演奏原则，从所谓的“不逾矩”地忠实于原作的框框里解放出来。这意味着可以自由地理解、诠释作品。

第二，从演奏音乐作品、特别是经典作品的复杂且神秘的紧张感中放松开来。“清水出芙蓉，天然去雕饰”。

不少叫真的粉丝也许还要问：你所谓的演奏家们的“作品”，不是早经创造出来的不朽名作吗？这又何谈“创作”呢？

这是创作。事实上，这些“早经创造出来”的作品之于演奏家，恰与那些“早经创造出来”的景物之于画家一样，不过是艺术家手中的“素材”而已。一纸总谱，仁者见仁，智者见智，所以，光根据“素材”无从确定其价值。相反，只要“演奏”精美，则不论什么作品，却都可以作为“音乐”而存在。因此，当演奏成为“第一次的创造”以后，作品的价值就随着作曲的价值骑鹤而去了；而既然没有必要去费心思索“作品”究竟如何，演奏自由就转化为创造自由----不，应该说是自由产生了创造。

-----------------------------------------------------------------------------------