虽然，帕格尼尼演奏的曲子也都是自己创作的，不过，他的演奏动机，既不是作曲，也不是为了发表自己的作品。在帕格尼尼之前，还没有一部作品能使演奏家充分发挥自己的演奏技巧，所以，为了淋漓尽致地展现出自己魔鬼私生子般的特技，他不得不自己为自己创作。

这样，帕格尼尼就开创了“作曲”不以作曲自身为目的（而是作为阐释演奏技术的工具）的先例。同时，这也是演奏家作曲的最初尝试。由于演奏技术的惊人飞跃，在把演奏行为从“作曲”的概念下分离出来的同时，“演奏是作曲的最终环节”和“作曲是演奏的表现材料”这种传统的观念开始被颠覆了。

弗朗兹-李斯特，是受帕格尼尼启发和影响的演奏家中最杰出的代表。他在钢琴演奏上的成就和贡献与帕格尼尼在小提琴上可谓异器同工（李斯特自视甚高，他认为自己的创作的质，比之老帕要胜过一筹）。李斯特大大丰富和拓展了钢琴的表现力，如果说，小提琴这个“乐器王后”是经过老帕之手才荣登音乐圣殿的宝座，那么，李斯特则至少是在相同的意义上实现了“乐器之王”---钢琴的登基礼。李斯特的牛叉是有道理的，他不但作曲、演奏、评论，而且还企图改编意释别人的作品。这使我们想起了巴赫对维瓦尔蒂作品所进行的全部“似是而非”的“改编”。不同的是，巴赫仅仅是在“改编”的名义下将别人的曲子移花接木，李斯特干脆将其变成了炫示自己演奏技巧的的工具。

老李的这一创举，在把演奏行为从作曲的卵翼下独立出来而自立门户方面，起了功成一篑的作用。因为，人们对于把以往既知的经典作品经过“处理”，使之产生煌煌扈扈、照耀钜野的效果，多半是欢迎的。演奏的技术水平，经由老帕和老李，证明了其自身在音乐中可以超越“作品”，给与听众以更多的感受和联想，从而达到沉浸浓郁、含英咀华的境界。这就是演奏的特殊作用，也是那个时代所能达到的新高度。与杂技的效果相若，听众对于炫奇斗巧的“演奏”，也常常报以喝彩击节。从前是希望再“俺阔儿”一遍曲子，现在则是渴望“再来一遍刚才的绝技！”李斯特为了炫示自己的演奏艺术，对于上至管弦乐和交响曲，下到著名歌剧片断和流行歌曲，无不进行了集大成般的“释义演奏”，青出于蓝，冰源于水，无所不用其极，无处不达其功。

这恰像今天的唱片、网络，可以使不同国度、不同时代的人能够依靠他的演奏，再现音乐的体验。从前那些经由作曲家本人的演奏而曾激起听众美感的作品，人亡曲在，现在通过老李的“拷贝”，重新给人们提供了震撼般的音响效果，这与当年效果比，显然有着本质的区别。还要提出的一个重要区别，就是所谓的“商业化”。随着演奏技术的飞跃，演奏和演奏会不可避免要沾上“铜臭”。像在其他艺术领域一样，表演、演奏的势力越来越大，影响力无所不及，使得在许多场合，比之作品的优劣，人们---特别是粉丝们---更多关心的是演奏（演唱）者的名气，功力，技术的巧拙。。。更有甚者，在演奏大师迭出的当代，由于辉煌的无与伦比的演奏技术和剧院效果，使得诸多的发烧友、立体声迷、CD粉丝们动摇了他们对于完美无瑕的高科技的录音技术的信念，谓然长叹：科学还是难敌人技啊！。。。这就是题外话了。